Salta al menu principale di navigazione Salta al contenuto principale Salta al piè di pagina del sito
FrancoAngeli Journals

Articoli/Articles

V. 11 N. 1 (2020): Pedagogia dell'oggi: le sfide del presente. Percorsi di ricerca. Il tempo odierno del coronavirus

Le potenzialità didattiche delle arti sceniche

DOI
https://doi.org/10.3280/ess1-2020oa9941
Inviata
31 maggio 2020
Pubblicato
01-06-2020

Abstract

La diffusione delle arti sceniche presuppone modalità e linguaggi propri dei suoi testi, delle sue tecniche e delle sue pratiche, apparentemente impermeabili ad una investigazione esclusivamente logico-formale, laddove gli elementi della rappresentazione teatrale costituiscono un’esperienza non lineare che si incarna in un complesso oggetto di studi sull’azione e sulla relazione, le cui analogie si riverberano in altre attività umane, compresa l’attività didattica. Le caratteristiche di questo lavoro si indirizzano ad uno specifico spazio della ricerca educativa,

in una relazione ricorsiva che ha avvicinato e allontanato da molto tempo le arti e la scienza. La relazione tra teatro e didattica è rintracciabile nel valore assunto dall’esperire, ovvero nei fattori emergenti all’interno della dimensione autobiografica del docente e del discente, come avviene per l’attore e lo spettatore, aprendo l’opportunità di riconsiderare il significato di formazione delle competenze didattiche in un quadro divergente, capace di alimentarsi della ricerca e dell’arte scenica, di sistematizzare questi due ambiti dell’azione umana in una forma aperta e permeabile a culture potenzialmente complementari.

Riferimenti bibliografici

  1. Barba E. (1993). La canoa di carta. Bologna: il Mulino.
  2. Barsalou L.W. (2008). Grounded cognition. Annual Review of Psychology, 59: 617-645. DOI: 10.1146/annurev.psych.59.103006.093639.
  3. Benvenuto G., Stella D., Viti E., (2018). Danzare, riflettere, apprender. Excellence and innovation in learning and teaching: research and practices, 3(1).
  4. Berthoz A. (1997). Le sens du mouvement (Vol. 223). Paris: Odile Jacob.
  5. Berthoz A., Petit J.L. (2006). Phénoménologie et physiologie de l’action. Paris: Odile Jacob.
  6. Berthoz, A. (2011). La semplessità. Torino: Codice Edizioni.
  7. Berthoz A. (2013). Vicariance (La): Le cerveau créateur de mondes. Paris: Odile Jacob.
  8. Boncinelli E. (1999). Il cervello, la mente e l’anima. Milano: Mondadori.
  9. Bordieu P. (1972). Esquisse d’une theorie de la pratique. Genève: Droz.
  10. Brook P. (2005). La porta aperta. Torino: Einaudi.
  11. Carlomagno N., Ciasullo A., Orefice C., Frauenfelder E. (2013). Didactic “Harmonies” in a Bioeducational Perspective. Education Sciences & Society, 4(1).
  12. Cascetta A., Peja L. (2003). Ingresso a teatro: guida all’analisi della drammaturgia. Firenze: Le Lettere.
  13. Clancey W. (1997). Situated Cognition: on Human Knowledge and computer represensation. New York: Cambridge Univ. Press.
  14. Clark A. (1999). An embodied cognitive science? Trends in Cognitive Science, 3(9): 345-351. DOI: 10.1016/s1364-6613(99)01361-3.
  15. Damiano E. (2013). La mediazione didattica. Per una teoria dell’insegnamento. Milano: FrancoAngeli.
  16. Decety J., Jackson P.L. (2004). The Functional Architecture of Human Empathy. Behavioral and cognitive neuroscience reviews, 3(2): 71-100. DOI: 10.1177/1534582304267187.
  17. De Marinis M. (2012). Il teatro dell’altro. Firenze: La casa Usher.
  18. Dewey J. (1949). Esperienza e educazione, Firenze: La Nuova Italia.
  19. Frauenfelder E. (2018). Perché una relazione tra pedagogia e biologia? Napoli: Sezione RTH Brain Education Cognition.
  20. Frauenfelder E., Santoianni F., Striano M. (2004). Introduzione alle scienze bioeducative. Bari: Laterza.
  21. Fischer-Lichte E. (2008). The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. London: Routldge Taylor e Francisc Group.
  22. Gallagher S., Zahavi D. (2008). The phenomenological mind: An introduction to the philosophy of mind and cognitive science. London: Routledge.
  23. Gallese V. (2006). La molteplicità condivisa. Dai neuroni specchio all’intersoggettività. In: Mistura S., a cura di, Autismo. L’umanità nascosta. Torino: Einaudi.
  24. Gallese V. (2007). Il corpo teatrale: mimetismo, neuroni specchio, simulazione incarnata in Culture teatrali. Studi, interventi e scritture sullo spettacolo. Bologna: Edizioni Carattere.
  25. Gallese V., Morelli U. (2011). Il teatro della metafora del mondo e del teatro nella mente. Castiglioncello (PI): 25 Febbraio.
  26. Gallese V., Fadiga L., Fogassi L., Rizzolatti G. (1996). Action recognition in the premotor cortex. Brain, 119 (Pt 2).
  27. Gallese V. (2007). Dai neuroni specchio alla consonanza intenzionale. Meccanismi neurofisiologici dell’intersoggettività. Rivista di Psicoanalisi, LIII(1): 197-208.
  28. Gardner H. (2005). Formae mentis. Saggio sulla pluralità delle intelligenze, Milano: Feltrinelli.
  29. Goleman D. (1996). L’intelligenza emotiva. Milano: Rizzoli.
  30. Goodall J. (2008). Stage Presence. London and New York: Routledge.
  31. Grotowski J. (1967). Le théâtre est une rencontre. In: Id., a cura di, Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme, p. 55-56.
  32. Grotowski J. (1967). Vers un théâtre pauvre. Lausanne: L’Âge d’Homme.
  33. Jeannerod M. (1994). The representing brain: Neural correlates of motor intention and imagery. Behavioral and Brain sciences, 17(02): 187-202. DOI: 10.1017/s0140525x00034026.
  34. Kuhn T.S. (1962). The Structure of Scientific Revolutions. Chicago: Chicago University Press.
  35. Laurillard D. (2013), Insegnamento come scienza della progettazione, trad. it. Milano: FrancoAngeli, 2015.
  36. Mannoni O. (1969). Clefs pour l’Imaginaire ou l’autre Scène. Paris: aux Editions de Seuil.
  37. Maturana H. R., Varela F. J. (1980). Autopoiesi e cognizione. La realizzazione del vivente, trad. it. Venezia: Marsilio, 2001.
  38. Maturana H. R., Varela F. J. (1984). L’albero della conoscenza, trad. it. Milano: Garzanti, 1999.
  39. Merleau-Ponty M. (1962). Phenomenology of Perception: An Introduction. London: Routledge & Kegan Paul.
  40. Monod J. (1970). Il caso e la necessità, trad. it. Milano: Mondadori, 1971.
  41. Pellerey R. (1984). Il piacere della pedagogia. Firenze: Casa Editrice Leo S. Olschki.
  42. Perla L. (2010) Didattica dell’implicito: ciò che l’insegnante non sa. Brescia: La Scuola.
  43. Plessner H. (2008). I gradi dell’organico e l'uomo: un’introduzione all’antropologia filosofica. Torino: Bollati Boringhieri.
  44. Plessner H. (1928/2006). I Gradi dell’Organico e l’Uomo. Bollati-Boringhieri.
  45. Pontremoli A. (2005). Teorie e tecniche del teatro educativo sociale. Milano: UTET.
  46. Pradier J. (2000). La scène et la fabrique des corps. Ethnoscènologie du spectacle vivant en Occident, 5e siècle avant J-C - 18e siècle. Bordeaux: PU BORDEAUX.
  47. Pradier J. (2014). Ethnoscenologie les incarnations de l’imaginaire. Teatro e Storia, 35.
  48. Prinz W., & Hommel B. (2002). Common mechanisms in perception and action: Attention and performance XIX. Oxford: University Press Oxford.
  49. Rivoltella P.C. (2012). Neurodidattica. Milano: Raffaello Cortina Editore.
  50. Rivoltella P.C. (2017). Corpi in situazione: presupposti neuroscientifici e drammaturgici per una nuova formazione degli insegnanti. In: Magnoler P., Notti A. e Perla L., a cura di, La professionalità degli insegnanti. La ricerca e le pratiche. Lecce: Pensa Multimedia, 88-89.
  51. Rivoltella P.C. (2017). La comunicazione e le relazioni didattiche. In: Rivoltella. P.C., Rossi P.G. L’agire didattico. Manuale per l’insegnante. Brescia: La Scuola.
  52. Rivoltella P.C., Rossi P.G. (2017). L’agire didattico. Manuale per l’insegnante. Brescia: La Scuola.
  53. Rizzolatti G., Fadiga, L., Gallese V. and Fogassi L. (1996). Premotor cortex and the recognition of motor actions. Cognitive Brain Research, 3: 131-141. DOI: 10.1016/0926-6410(95)00038-0.
  54. Rizzolatti G., Craighero L. (2004). The mirror neuron system. Ann Rev Neurosci, 27. DOI 10.1146/annurev.neuro.27.070203.144230.
  55. Rizzolatti G., Sinigallia C. (2006). So quel che fai. Il cervello che agisce e i neuroni specchio. Milano: Raffaello Cortina Editore.
  56. Rossi P.G. (2011). Didattica enattiva. Complessità, teorie dell’azione, professionalità docente. Milano: FrancoAngeli.
  57. Rossi P.G. (2017). Apprendimento e insegnamento: l’allineamento ricorsivo e la mediazione didattica. In: Rivoltella P.C., Rossi P.G. L’agire didattico. Manuale per l’insegnante. Brescia: La Scuola.
  58. Schön D. (1983). The Reflective Practitioner. New York: Basic Books. (trad. it. Il professionista riflessivo. Per una nuova epistemologia della pratica professionale. Bari: Dedalo, 1999).
  59. Sibilio M. (2012) La dimensione semplessa nell’agire didattico. In Id., a cura di, Traiettorie non lineari nella ricerca. Nuovi scenari interdisciplinari. Lecce: Pensa.
  60. Sibilio M. (2020). L’interazione didattica. Brescia: Morcelliana Editrice.
  61. Stanislavskij K.S. (2008). Il lavoro dell’attore su sé stesso. Taranto: Laterza.
  62. Taviani F. (1997). Passaggi e sottopassaggi. Esercizi di terminologia. In: De Marinis M., a cura di, Drammaturgia dell’attore. Porretta Terme. I Quaderni del Battello Ebbro.
  63. Uexkull V.J. (2014). Umwelt und Innenwelt der Tiere. Berlin: Springer.
  64. Varela F.J., Thompson E. e Rosch E. (1991). The Embodied mind. Cognitive science and human experience. Revised edition. London, Massachusetts, Cambridge: The MIT Press, 2016.

Metriche

Caricamento metriche ...