Quando l’artista disconosce la propria opera d’arte: ricadute e implicazioni giuridiche

Alessandra Donati

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N. 1 (2017): Economia e diritto del terziario

Quando l’artista disconosce la propria opera d’arte: ricadute e implicazioni giuridiche

Alessandra Donati^▸^▾

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Inviata: settembre 7, 2017
Pubblicato: 2017-09-07

Abstract

Installazioni da riattivare, opere realizzate con materiali che si degradano rapidamente, opere in continuo divenire: molte delle nuove forme di espressione dell’arte contemporanea hanno reso più complesso il rapporto tra l’artista e l’opera d’arte, chiamando l’artista ad un ricorrente intervento del suo momento creativo.
Quali sono le ragioni di interesse dell’artista alla tutela dell’integrità dell’opera se l’opera è soggetta a continue modifiche? Quali nuovi presupposti giuridici per la dichiarazione di disconoscimento da parte dell’artista dell’opera d’arte effimera e in divenire non correttamente riattivata o conservata? E, d’altra parte, quali sono i limiti del diritto del proprietario di tutelare l’identità e integrità dell’opera inizialmente
acquistata o di distruggere l’opera della quale voglia disfarsi? Il diritto reale di proprietà attenua la peculiare caratteristica di assolutezza a fronte di una sopravvivenza più significativa dell’apporto creativo dell’artista?
Tutela dell’integrità, garanzia di autenticità, diritto al disconoscimento e diritto di distruzione: si delinea una nuova relazione tra diritto d’autore e diritto di proprietà.
Deriva da tutto ciò la necessità di ridefinire principi e criteri della tutela e della disciplina giuridica delle opere figurative contemporanee con adeguamento della nozione di tutela dell’integrità, di autenticità, di conservazione e di restauro delle stesse.

Riferimenti bibliografici

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[1] Benichu, A., (dir.), Ouvrir le document, Paris, Les Presses du Réel, 2010.

[2] Benichiu, A., Recréer/scripter – Mémoires et transmissions des œuvres performatives et chorégraphiques contemporaines, Paris, Les Presses du Réel, 2015.

[3] Buskirk, M., The Contingent Object of Contemporay Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2005.

[4] Buskirk, M., Creative Entreprise. Contemporary Art between Museum and Marketplace, London-New York, Continuum, 2012.

[5] Christov-Bakargiev, C., The Dance was Very Frenetic, Lively, Rattling, Clanging, Rolling Contorted, and Lasted for a Long Time, in The Books of Books, Catalogo dOCUMENTA (13), Ostfildern, HatJe Cantz, 2012.

[6] Couture, F. e Gagnier, R., Les valeurs de la documentation muséologique: entre l’intégrité et les usages de l’oeuvre d’art, in A. Benichou (dir.), Ouvrir le document, Paris, Les Presses du Rèel, 2010, p. 323.

[7] De werra J., L’authentification des oeuvres d’art et le droit de la propriété intellectuelle, in M.-A. Renold, P. Gabus, J. de Werra, L’expertise et l’authentification des oeuvres d’art, Genève, Schulthess, 2007.

[8] Donati, A., Law and Art, diritto civile e arte contemporanea, Milano, Giuffré, 2012.

[9] Donati, A., I contratti degli artisti, nuovi modelli di trattativa, Torino, Giappichelli, 2012.

[10] Donati, A., Autenticità, Authenticity, Authenticité. Archivi d’artista e autenticità dell’opera: necessità di prassi virtuose tra lacune ed incertezze del diritto e del mercato, in «Riv. dir. civ.», 2015, p. 987.

[11] Frasco, L., The Contingency of Conservation: Changing Methodology and Theoretical Issues in Conserving Ephemeral Contemporary Artworks with Special Reference to Installation Art, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2009.

[12] Grün, M., My workisn’t ephemeral, it’s precarious. Discussion of a ‘Conservation’ Strategy for Doppelgarage by Thomas Hirschhorn, in T. Scholte, G. Wharton, Inside Installations. Theories and Practice in the Care of Complex Artworks, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2011, p. 221.

[13] Heinich, N., Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique, Paris, Gallimard, 2014.

[14] Horowitz, N., Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market, Princeton, NJ, Princeton University Press, 2011.

[15] Lippard, L. R., Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972, Berkeley, CA, University of California Press, 1973.

[16] Neuenolf, H., Collectors Alarmed as Gerhard Richter Disowns Early Works from West German Period, in https://news.artnet.com/, 21 luglio 2015.

[17] Noordegraaf, J., Saba, C. G., Le Maitre, B. e Hediger, V. (eds.), Preserving and exhibiting media art, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2013.

[18] Poinsot, J.-M., Quand l’oeuvre a lieu: l’art exposé et ses récits autorisés, Villeurbanne, Art Edition, 1999.

[19] Rebentisch, J., Asthetics of Installation Art, Berlin, Sternberg Press, 2012.

[20] Scholte, T. e Wharton, G., Inside Installations. Theories and Practice in the Care of Complex Artworks, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2011.

[21] Sterpi, M., Restauro dell’arte contemporanea e diritto: ruoli limiti e conseguenze, in M. C. Mundici, A. Rava, Cosa Cambia. Teorie e pratiche del restauro nell’arte contemporanea, Milano, Skira, 2013, p. 167.

[22] Van Saaze, V., Installation Art and the Museum. Presentation and Conservation of Changing Artworks, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2013.

[23] Wharton, G., The Challenges of conserving contemporary art, 2005, in B. Altshuler, Collecting the New: Museums and Contemporary Art, Princeton, NJ, Princeton University Press, 2005; anche in http://www.inside-installations.org.